Арт-фестиваль "Дом Друзей Достоевского" приглашает журналистов

на графическую экспозицию работ по романам Ф.М.Достоевского в помещении Дипломатической академии при Министерстве иностранных дел.

20 декабря 2011 г. в Дипломатической академии МИД РФ открывается тематическая выставка известного московского художника, члена Объединения художников книги МСХ Анатолия Кретова-Даждь, посвященная 190-летию писателя Ф. М. Достоевского.

Художник представляет изобразительное прочтение концепций писателя, исследующего и бесконечную глубину отдельного человека и глубину проблем мира. Из своей коллекции графических листов художник представляет несколько серий, обращенных к наследию великого писателя как концептуальный диалог настоящего с прошлым. Современный художник ставит своей сверхзадачей формирование положительного образа России, её места в исторических реалиях сегодняшнего мира.

Анатолий Кретов-Даждь рассчитывает на поддержку нашими дипломатическими структурами своих усилий по популяризации влияния классической русской культуры на межнациональные отношения. В этом контексте художник налаживает деловые (выставочные) отношения с центральными государственными библиотеками за рубежом и европейскими университетами, имеющими кафедры русского языка или славянских культур.

С помощью содействия деловых организаций, заинтересованных в своих ВИП-программах, художник готов ввести последний роман писателя «Братья Карамазовы» с созданными специально для этой акции 1150-тью графическими листами в Книгу Гиннесса с последующим дарением серии междудной орга/н организации ЮНЕСКО.

Напомним, что художника с большим успехом прошли на факультете журналистики МГУ, в музее М.А. Булгакова.

В проекте «Дни Достоевского» в серии «Бедные люди» принимает участие дочь художника Кристина Кретова-Даждь.

Проект инициирован столичным издательском домом «Синергия» и общественным центром «Дом Друзей Достоевского», поддержан Кирилло-Мефодиевской Академией славянского просвещения, Московским союзом художников.

Выставка в Дипломатической академии завершает юбилейный год Ф. М. Достоевского мощным позитивным зарядом.

Открытие выставки: 20 декабря 2011 г. в 17 часов по адресу: Москва, ул. Остоженка, д. 53/2. Выставка работает по 25 января 2012 г.

Арт-директор: Гавриленко Евгений Николаевич;

e-mail: 4746958gen@mail.ru

м т 919 765 0618

Пресс-атташе: Холин Владимир Викторович;

e-mail: holing 22@mail.ru м т 8 919 550 2578

 - так  называется фотовыставка выпускников Школы журналистики «Известия»-2011 в «Фотоцентре» Союза журналистов России.

Для кого-то из выпускников Школы «Известия» - это первые шаги на дороге профессиональной фотографии. Кто-то уже осилил часть пути и, занимаясь в Школе, совершенствовал навыки и обретал опыт. Но для всех, кто увлечен фотографией серьезно,  выставка в стенах старейшей и весьма почитаемой фотографами Москвы галереи – это шаг к публичности и признанию, шаг к профессиональной оценке коллег.

А такие шаги дорогого стоят!

Выставка будет интересна не только профессионалам, но и любителям фотографии. Именно для тех, кто намерен осилить путь, ведущий от простеньких домашних фотоальбомов к грамотной фотографии, во время выставки пройдут Дни открытых дверей. Посетители «Фотоцентра» смогут принять участие в бесплатных мастер-классах от ведущих фотографов России, получить экспертную оценку собственных работ, пройти собеседование и стать слушателем Школы «Известия».

Некоторые выпускники Школы продолжают учиться в ее авторских мастерских у лучших фотографов России. Результаты их труда также будут представлены в рамках выставки «Шаги». Это – медиа-проект «Творческая мастерская Светланы Пожарской» и видео-тур по выставке «Сеть», подготовленный творческой мастерской Галины Москалевой.    

С о ю з   ж у р н а л и с т о в                                    

Объединение «Фотоцентр»                     

Москва, Гоголевский бульвар, 8

(495)690-6996, (495)691-8602, (495)690-4188

e-mail: fotoexpo@yandex.ru 

www.foto-expo.ru

Выставка пройдет с 21 сентября по 2 октября 2011 г. в «Фотоцентре» Союза журналистов России по адресу:

Гоголевский бульвар, 8 (проезд ст. м. Кропоткинская).

Выставка под таким названием открылась в Фотоцентре
на Гоголевском бульваре.

Автор уникальных работ – Владилен
Кавры. При рождении ему дали имя   Кавралькот. Ведь раньше у чукчей не было ни имен, ни отчеств. Он родился в маленьком селе Ванкарем, в центральной части арктического побережья Чукотки. Полное чукотское название места поселения - Ванкареман, что означает – народ,  живущий на земле в форме клыка. Отец Кавры из семьи морских охотников. Мама - Нутэнзвут из семьи оленеводов. Его вырастила и воспитала бабушка Панаквы. Она не говорила  на русском, но сумела привить мальчику любовь к традициям предков. Вместе с бабушкой и многочисленной родней он участвовал в чукотских ритуалах и обрядовых праздниках. Главным всегда было  - помнить, что духи сопровождают северянина всюду по его жизни и надо не забывать всегда отдавать им дань уважения и почитать их. До сих пор чукчи делятся с духами всем- едой, табаком и напитками. Где бы не находился человек, он всегда должен помнить и благодарить духов.
«У нас, как и в других религиях - говорит автор - человек или животное имеют душу.  Если  они умирают, их душа покидает тело и становится духом реки, растения, сопки или камня...Через два года душа может вернуться к новорожденному ребенку, иногда в ту же семью...».  Чукчи не отделяют себя от живой природы. Сегодня их образ жизни изменился. На Чукотку давно пришла цивилизация и уже многим землякам автора не понятен смысл обычаев, обрядов и традиций.И все же древняя культура чукчей и эскимосов, населяющих околицу Руси – полуостров Чукотка, живет и не меркнет в душах коренных северян. Они перенесли свои традиции и обряды через все человеческие  и природные катаклизмы .

      Фотографии сделаны в центральной части арктического побережья Чукотки в Иультинском районе на лежбище моржей, возле сел Ванкарем  и Рыркайпий. Лежбище находится в полукилометре от села и охраняется коренными жителями. На лежбищах в результате паники, в давках погибают моржи, в основном молодняк. Это привлекают белых медведей. У моржей и людей появляется опасное соседство. Было решено вывозить трупы моржей на безопасное расстояние от сел, создав для белых медведей "кормовые пятна". Иногда осенью у «кормовых пятен» скапливаются от 10 до 20 белых медведей. Коренные жители охраняют и белых медведей.
Каждый год место лежки моржей, береговая полоса,  убирается от хлама и плавника. На период отдыха моржей (август-октябрь) Ванкарем объявлен коренными жителями "Зоной покоя" и охраняется. Тем самым поддерживается хрупкий  природный  баланс.
Георгий КИСЕЛЕВ

Выставка работает до 26 июня ежедневно, кроме понедельника,
с 11.00 до 19.00.
Контакты «Фотоцентра»: тел.: (495) 690-6996, (495) 691-8602
E-mail: fotoexpo@yandex.ru
Сайт: www.foto-expo.ru

Московская Школа фотографии и мультимедиа имени А. Родченко при Московском Доме Фотографии второй раз выпускает своих студентов. Дипломная выставка выпускников подведёт итог двух с половиной лет обучения в Школе им. Родченко.
Молодые художники, выпускники Школы, работают в разных техниках, среди которых – фотография, видео, видеоинсталляция и медиальный объект. Предмет их внимания разнообразен: это человеческие отношения, вопросы гендера, проблемы восприятия информации, жизнь современной России, а также чисто художественные проблемы. Им приходится начинать в сложное, переломное время, и они смотрят на мир критическим взглядом, но с открытостью и надеждой.
В дипломной выставки участвует 21 выпускник Московской Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. Выставка будет проходить в новом здании Мультимедиа Арт Музея, Москва по адресу Остоженка, 16.
Кураторы выставки – преподаватели школы Кирилл Преображенский и Давид Рифф. Дипломные работы выполены под руководством преподавателей школы Олега Климова, Владимира Куприянова, Татьяны Либерман, Ирины Меглинской, Романа Минаева, Кирилла Преображенского.
Список участников:
Андрущенко Евгений, Антонова Анна, Вакина Юлия, Дергачева Анастасия, Жукова Анна, Журавлева Екатерина, Канис Полина, Каримов Роман, Куницкий Андрей, Леонов Глеб, Луфт Андрей, Москвичев Дмитрий, Мурагина Вия, Овчаренко Маргарита, Погодина Александра, Полонский Вильям, Попова Ирина, Рудько Григорий, Фетисов Валентин, Чупахина Виктория, Эсадов Кир
Выставка продлится по 26 июня 2011 года.
Время работы выставочного зала: 12:00 – 21:00.

Более подробная информация о выставке и фотографии расположены на сайте  Московской Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко:  www.mdfschool.ru
тел.: (499) 264 4794

В Белом зале Союза журналистов Москвы развернута выставка лучших рисунков из коллекции журнала «Веселые картинки», посвященная 55-летию популярнейшего детского издания.

О самом любимом журнале нескольких поколений детей можно говорить только в превосходной степени: суммарный тираж «Веселых картинок» за все годы выпуска составил около 5 миллиардов экземпляров, в нем напечатано около 3 миллионов рисунков и 100 тысяч рассказов, его читатели проживают в 40 странах мира.
Журнал начал выходить в 1956 году на волне хрущевской «оттепели». Идея его создания принадлежала талантливому художнику-карикатуристу «крокодиловцу» Ивану Семенову. Это был не просто детский, но и единственный в своем роде рисованный юмористический журнал.
Первоначально «Веселые картинки» имели горизонтальный формат, напоминая ученический альбом для рисования. Большая часть страниц была заполнена выразительными рисунками-историями с краткими репликами, размещенными в «пузырях», – классический вариант комикса. Их создавали лучшие художники-карикатуристы, иллюстраторы детской литературы, аниматоры И. Семенов, В. Каневский, В. Сутеев, А. Лаптев, К. Ротов, В. Пивоваров, И. Кабаков, Р. Варшамов, С. Тюнин, Ф. Ярбусова, О. Эстис, Э. Гороховский, Е. Милутка, Э. Назаров, С. Алимов, В. Горбачев и другие. Рождение «Веселых картинок» поддержали известные детские писатели и поэты, ставшие его авторами, – С. Маршак, А. Барто, Б. Заходер, С. Михалков. Позднее к ним присоединилось молодое поколение литераторов, среди которых были Э. Успенский, Г. Остер, Ю. Кушак, М. Усачев.
В разгар холодной войны под эгидой ВЛКСМ появился журнал «несоветского» толка. Вызовом общепринятым нормам выглядел главный герой «Веселых картинок» – Карандаш, придуманный И.Семеновым. Во времена, когда само слово «интеллигент» вызывало неоднозначную реакцию, ведущим персонажем детского журнала стал обаятельный человечек с карандашом вместо носа, одетый в «буржуазный» берет, блузу, с алым бантом на шее. Все в его облике подразумевало свободомыслие, открытость, творческое начало. Вслед за Карандашом на страницах журнала появилась целая команда Веселых человечков: Самоделкин, Петрушка, Незнайка, давно «обрусевшие» Буратино и Чиполлино, Дюймовочка и герой антифашистского чешского подполья Гурвинек. Первому художественному редактору «Веселых картинок» Виталию Стацинскому принадлежала идея создания постоянной рубрики «Заседания Клуба Веселых человечков» – скрытой пародии на заседания и съезды, которые следовали в стране один за другим. То ли по странному стечению обстоятельств, то ли потому, что чиновники от идеологии решили, что издание с рисунками и минимумом текста не может представлять никакой опасности, «Веселые картинки» оказались единственным в стране средством массовой информации, никогда не подвергавшимся обязательной для советской прессы цензуре.
В 1977 году во главе журнала стал Рубен Варшамов – известный иллюстратор. Он был открыт для всего нового, неординарного, активно привлекал к работе в журнале молодых художников и литераторов. Сохраняя лучшие традиции «Веселых картинок», он стал активно работать над дизайном журнала, менял макеты обложек, «играл» с форматом. Номер «Веселых картинок» раскладывался в огромный лист-игру с рисунками, внутри издания появлялись оригинальные вкладки, приложения. В 1978 году в русле этих исканий знаменитый художник Виктор Пивоваров создал хорошо известный сегодня логотип журнала.
Объединив на своих страницах первоклассный рисунок и текст, «Веселые картинки» развивали личность ребенка, способствовали расширению его кругозора, возрождали традиции семейного чтения.
С 14 декабря 2010 года по 25 февраля 2011 г. в Государственной Третьяковской галерее при  поддержке Московского Правительства прошла выставка «Веселые картинки» - первый российский комикс». Это беспрецедентный  случай, когда главный национальный музей России открыл свои двери для уникальной художественной коллекции детского журнала, собранной за 55 лет. С приветствием к организаторам и посетителям выставки обратились мэр Москвы С.С.Собянин, Председатель Мосгордумы В.М.Платонов, Председатель Российского книжного союза С.В.Степашин. Выставка привлекла внимание самой широкой семейной аудитории, только в новогодниеканикулы ее посетило более 10 тысяч человек. Проект вызвал самый широкий отклик в СМИ, более 50 публикаций в центральной прессе («Коммерсант», «Известия», «Вечерняя Москва» и т.д.) Все TV-каналы показали репортажи об открытии, а городские кабельные на протяжении всей работы выставки информировали о мероприятиях, проходящих в рамках проекта (конкурсах детского рисунка, встречах с авторами журнала, театрализованных представлениях с участием наших персонажей). В Интернете была развернута широкая дискуссия о судьбе детской литературы с участием педагогов, психологов, журналистов и  искусствоведов. Благодаря огромному успеху выставки был решен вопрос о продлении ее работы в Москве. И с 1 по 30 апреля 2011 года она проходила в здании ГУМа, по соседству с Красной площадью.
Выставка демонстрирует около 30 рисунков художников основоположников – авторов «Веселых картинок», которые сотрудничали с изданием с 1956 по 1970  год. Это оригиналы иллюстраций из коллекции журнала, насчитывающей около 5 000 произведений.

- так называется  передвижная  фотовыставка фотокрреспондента «АиФ» Владимира СВАРЦЕВИЧА. Ее уже успели увидеть жители Иркутска, Челябинска, Красноярска, Самары, Казани, Перми.

Передвижная фотовыставка со звучным названием «Я родился в СССР» Владимира Сварцевича организована в 2010 году ИД «Аргументы и факты». Тема выставки «Я родился в СССР» понятна и близка большей части жителей России и читателей «АиФ», которые родились в Советском Союзе и стали свидетелями и активными участниками перестроечной эпохи. В фотографиях, снятых в различных точках нашей Родины, отражена доперестроечная, перестроечная и современная эпохи. Автор фотографий — Владимир Сварцевич, фотокорреспондент, военный обозреватель, директор фотослужбы ИД «Аргументы и факты».
Очень интересно прошло открытие выставки в Перми. Редакция еженедельника «АиФ — Прикамье» устроила автору торжественный прием в пионерскую организацию. Ностальгические чувства вызвала советская символика, украшавшая помещение. Гостей и журналистов встречали девушки в пионерских галстуках.
Выставка состоит из сотни работ и представляет собой сборник выразительных фактов советской и постсоветской жизни. Часть фотографий выставки посвящена военной тематике, ведь автор побывал с фотокамерой во всех горячих точках Советского Союза. Пермяки — ветераны локальных войн, и те, кто имеет отношение к силовым ведомствам, очень заинтересовались экспозицией. От бойцов ОМОНа поступила просьба сделать для их структуры отдельную экспозицию цикла работ «Контртеррор» для поддержания у сотрудников духа патриотизма и чувства ответственности за Родину.

Следующий пункт остановки —  юг России,  город  Краснодар.

Источник: портал Media Guide

ОБ АВТОРЕ:  Владимир Сварцевич родился 6  октября 1950 года.  В профессиональной журналистике с 1971 года. Начинал в боровской районной газете «За коммунизм» Калужской области. Работал в ТАСС, «Известиях», агентстве Рейтер, с 1996 года трудится в издательском доме «Аргументы и факты» — фотокорреспондент, военный обозреватель, директор фотослужбы. Хорошо известный  не только в России, но и за её пределами фоторепортёр, офицер запаса. Последние 12 лет он возглавляет фотослужбу «АиФ».
С 1988  года основным жанром для Владимира Сварцевича становится экстремальная журналистика.
Фотографии Владимира — это его правда о войне. Его сюжеты сделаны практически во всех «горячих точках» России. Глазами  Сварцевича читатели «АиФ»  видели трагедии Будённовска, Беслана, афганской, чеченской, абхазской войн и других конфликтов. На счету журналиста -  более ста командировок в «горячие точки».

Его материалы, помимо «АиФ», публиковали все крупнейшие газеты и журналы мира, многие фотосюжеты стали хрестоматийными и вошли в новейшую историю Россию. Имеет государственные и ведомственные награды силовых структур. Указом Президента РФ от 18 августа 1993 г. награжден медалью "Защитнику свободной России". Неоднократно поощрялся руководством Министерства обороны РФ.

Участник первого потока учебно-практических курсов «Бастион»,  в состав которого  входили самые опытные и авторитетные военные журналисты  центральных российских печатных и электронных СМИ (2006 г.).  Имеет  сертификат об окончании курсов

На  телеканала "Культура" состоялась премьера документального фильма "Плоское небо". Автор сценария и режиссер фильма член Союза журналистов Москвы Татьяна ДАНИЛОВА. Фильм рассказывает о  классике русского авангарда художнике Владиславе Зубареве.

Каждый знает, что не бывает плоских небес. Скорее наоборот — небо многомерно и в некотором смысле непостижимо. Если, конечно, речь идет не об искусстве… Действительно, на полотне художника может возникнуть и плоское небо, порождающее объем размышлений, толкований и философских трактовок.

Герой фильма «Плоское небо» – художник Владислав Зубарев, классик русского авангарда, участник многочисленных выставок, включая состоявшуюся в1962 году в Манеже. Его работы есть в самых престижных музеях и галереях мира, от Третьяковки до Метрополитен в Нью-Йорке, а также в частных коллекциях. Впрочем, всё это для такого художника, как Зубарев, не имеет значения. Гораздо важнее для него - каждый миг жизни посвятить постижению тайн мира, в котором выпало жить, и времени, в котором удаётся творить.

А время ему досталось непростое — беспощадный ХХ век, многих творцов-гордецов сломавший и согнувший. Да, пространство жизни было зажато, даже слишком… Впрочем, всегда найдётся выход. А зачем жить по законам этого пространства, когда можно сделать предметом творчества время?

Зубарев — создатель собственного направления в искусстве, основанного на оригинальной теории времени. У него есть своя школа: метод отображения явления во времени и философия, всё это объясняющая. Его сравнивают с поэтом Велимиром Хлебниковым в живописи, хотя и сам художник нередко сопровождает картины собственными стихами.

Кстати, бытует мнение, будто любой художник, в силу своей профессии, в чем-то является конкурентом Творцу. Зубарев начисто лишен подобных амбиций. Всем своим творчеством он стремится показать, что задача художника состоит в другом: данными ему возможностями служить постижению великой тайны единения мира и человека в каждом мгновении жизни и творчества. Лично для него жить, дышать и создавать произведения искусства – синонимы. Каждый миг художник сораспинает себя на координатах времени, будто бы «крестонесущий бег земли», влечет его за собой… Чтобы так жить и писать – надо выстрадать это право, ни разу за всю свою весьма непростую жизнь не предав принципов и идеалов, которые часто шли вразрез с мнением чиновников от культуры. Зубарев с честью выдержал своё испытание российским ХХ веком, пройдя путь от ученика к учителю, чтобы принести в новый век те методы и формы, которые еще послужат человечеству в раскрытии великой тайны духовной связи неба и земли.

Он продолжает творить и в наши дни, имеет много учеников и последователей, как среди маститых художников-профессионалов, так и среди любителей, которые приходят к нему, чтобы раскрыться и очиститься искусством.

Каждая подобная встреча для них – это предчувствие неведомого, ведь всякий раз, проводя мастер-класс, художник предлагает своим ученикам решить нестандартную творческую задачу.

В фильме ставятся вопросы о месте и роли художника в современном мире, расшифровываются тонкости непонятной многим современной живописи.

Ключевым моментом фильма стал эпизод, где Зубарев пишет портрет в режиме реального времени, и зрителю становится понятно, почему художник не относит свой творческий метод к абстракционизму, а считает себя последователем мастеров школы предметной живописи, хотя на первый взгляд это и кажется парадоксальным.

Мастер-класс с учениками выливается в урок постижения смысла жизни: учитель продвигает идею, что художник не может составить земную конкуренцию Богу, и заблуждается тот, кто так считает. Художник в этом мире всего лишь может претендовать на роль проводника высоких истин, и тогда само время использует его как инструмент, чтобы создать картину мира, адекватную своему духу и запросам.

Автор сценария и режиссер – Татьяна Данилова

Оператор-постановщик – Сергей Стариков

Текст от автора – народный артист России Александр Клюквин.